2023년 유타 예술제 백스테이지: 발라 티아가라얀 예술의 빛나는 명상적 감각

Bala Thiagarajan(콜로라도주 아르바다, 부스 104)은 유타 예술제에 새로 참가한 사람이지만 그녀의 포트폴리오는 수상 경력, 갤러리 및 개인전, 심사위원이 선정한 예술 박람회, 자체 출판 서적, 워크숍, 라이브 시연 및 미술 강의 등으로 광범위합니다. 그녀의 원본 작품 중 800점 이상이 미국, 인도, 독일, 홍콩, 멕시코, 칠레, 코스타리카 및 기타 지역의 컬렉션에 있습니다.

그녀의 결과물 중 상당 부분을 차지하는 헤나 스타일의 질감이 있는 아크릴 그림으로 독학한 예술가인 그녀는 인도 첸나이에서 태어나고 자랐으며 캔자스 주립 대학에서 생물학 박사 학위를 취득하기 위해 미국으로 왔습니다. 그러나 2012년에 Thiagarajan은 전업 예술가가 되기 위해 극적으로 진로를 전환했습니다.

그녀의 그림은 의복(예를 들어 면과 실크 사리), 장신구, 인도 남부 출신 집의 예술적 전통 이미지에서 탄생한 빛나는 명상적 감각과 복잡한 수학적, 기하학적 대칭적 세부 사항을 어떻게 합성하는지에 있어 놀랍습니다. 아크릴 물감을 사용하여 작업하면서 그녀는 특히 만다라 그림을 만들 때 이젤에서 영감을 주는 리드미컬한 펄스를 강조하는 헤나 바디 아트, 콜람 및 랑골리 요소를 통합하여 탁월했습니다.

The Utah Review와의 인터뷰에서 Thiagarajan은 "나는 인도의 타밀 여성들이 매일 행하는 문화와 예술을 캔버스에 담는 인도 이민자 예술가라고 생각합니다."라고 말합니다.

정식 교육을 받지 않은 그녀는 과학자로서 연구 및 실험 설계에서 했던 것과 동일한 문제 해결 창의성으로 예술에 접근합니다. 20여 가지의 다양한 물감을 ​​실험하면서 그녀의 작업 과정은 더욱 진화하고 다양해졌습니다. 그녀는 또한 헤나와 패스트리 짤주머니, 짜는 병을 사용하여 아크릴 물감으로 점과 선을 배치합니다. Thiagarajan은 도자기에서도 작업합니다.

당연히 Thiagarajan은 인도 남부 출신의 예술가들로부터 영감을 받았지만 수련과 같은 Claude Monet의 그림에서도 영감을 받았습니다. 실제로 Kimberley Muir와 Ken Sutherland가 쓴 시카고 아트 인스티튜트 특집에서는 모네가 자연의 색상과 유사한 안료를 생산하는 데 사용된 19세기 화학 발전을 어떻게 활용했는지 언급했습니다. “안료는 그의 그림 기술의 기본이었고 그의 색상의 밝고 높은 불투명도에 필수적이었습니다.”라고 그들은 썼습니다. "그는 톤을 조정하기 위해 대부분의 페인트 혼합물에 이를 사용했으며 질감에도 사용하여 작품 표면에 두꺼운 임파스토를 만들거나 여러 레이어를 쌓았습니다."

Thiagarajan은 학계에서 전업 예술가로서의 삶과 일로의 전환을 즐겼습니다. “가끔 저는 가르치거나 현장 작업을 하는 것이 아니라 지적 참여가 그리워요.”라고 그녀는 말합니다. 그녀의 박사후 연구에는 수학적 모델링이 포함되었습니다.

만다라는 전 세계의 많은 문화적 전통의 일부이지만 각각은 고유한 의미와 의미를 가지고 있습니다. “나는 내가 어떻게 자랐는지, 그리고 그 색상이 예술에 인도의 영향을 정확하고 명확하게 반영하는지를 기억하면서 만다라를 내 정체성의 일부로 그립니다. 나는 이것이 사람들에게 인도 예술 작품에 대해 교육하는 생산적인 방법이라고 생각합니다.”라고 Thiagarajan은 설명합니다. 만다라 외에도 동물과 유기화를 강조한 작품도 있다.

그녀는 한 번에 적어도 여러 작품을 작업합니다. Thiagarajan은 “다양하거나 실험적인 작품을 나타내는 캔버스가 이젤 위에 놓여 있는 동안 다섯 개의 작은 작품을 작업하고 있습니다.”라고 말합니다. “한 그림을 처음부터 끝까지 작업할 수는 없기 때문에 하루 8시간을 최대한 활용하려고 노력합니다. 그리고 그림 위에서 왔다 갔다 하는 문제도 없습니다.”

자세한 내용과 티켓을 보려면 Android 및 iOS 사용자에게 제공되는 Utah Arts Festival 앱을 무료로 다운로드하세요. UAF의 표준 웹사이트에 대한 링크도 있습니다.